Elisabetta Maschio
 laboratorio orchestrale
 por studenti dai 10 ai 16 anni

Si  diploma in pianoforte  presso il  Conservatorio "G.Verdi" di Milano sotto la guida del M° Riccardo Risaliti. Intraprende la carriera di maestro sostituto con L. Foster a Parigi e svolge poi questa attività in vari Teatri in Italia e all'estero : Macerata Festival, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Torino, Festival di Salisburgo.
E’ assistente di Gustav Kuhn dal 1989 al 1992.
Debutta nel 1991 alla guida dell'orchestra della Staatsoper di Budapest dirigendo "Il Trovatore" di G.Verdi e da allora frequenta il repertorio lirico con regolarità.
E' stata ospite di vari Teatri in Italia e all'estero quali: il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro Comunale di Modena, il Teatro Politeama Greco di Lecce, il Teatro "Valli" di Reggio Emilia, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Teatro Filarmonico di Verona, il Teatro Sistina a Roma, l'Auditorium "Pollini" di Padova, il Teatro Nazionale di Praga, il Teatro di Seoul.
Ha diretto il repertorio operistico e sinfonico anche a Madrid, a Budapest, a Lima, a Città del Messico, a Praga, a Bilbao, a Seoul, a Buenos Aires.
Ha diretto orchestre quali: "I Virtuosi di Santa Cecilia", l'Orchestra da Camera di Padova, l'Orchestra da Camera di Bologna, l’orchestra sinfonica di san Remo, la "Verdi Sinfonietta "di Trieste,  l’Orchestra Sinfonica Siciliana,  la Filarmonica Marchigiana  la Filarmonia Veneta,  la Filarmonica di Jasi (Romania ), l’Orchestra Filarmonica di Seoul, L'Orchestra della Staatsoper di Budapest, i Salzburg  Chamber  Soloists.
Nel 1995 fonda l' "Orchestra Giovanile della Sardegna" a Sassari dove ricopre il ruolo di direttore artistico dell'Ente Concerti  "M. De Carolis" dal 1995 al 1997.
Durante il biennio '96-'97 è direttore artistico e stabile dell'Orchestra dell'Amministrazione Provinciale di Lecce dove svolge una intensa attività concertistica e dove si occupa della programmazione  della stagione lirica.
Ha diretto solisti quali: A. C. Antonacci, G. Dimitrova, Renato Bruson, R. Servile, Bruno Praticò, V. La Scola,   Andrea Bocelli  (con cui ha inciso alcuni brani del suo primo LP), B. Lupo, P. Berman, T. Demenga, Lucero Tena, Y. Hayashj, L. Kavakos.  Ha lavorato coi registi Crivelli, Bolognini, Mariani, Miccichè, Abbado.

Attività didattica: Ha fondato l’orchestra giovanile “la Réjouissance” che raccoglie 80 giovani musicisti dai 10 ai 20 anni e che si è già esibita in molti teatri italiani e partecipato  festival internazionali. (sito: www.rejouissance.it). E’ promotrice e direttore artistico della rassegna internazionale giovanile “Gioie Musicali” che si svolge ogni anno ad Asolo la prima settimana di luglio.

Discografia: Ha registrato per la R.C.A.  e per  "Bongiovanni" .Dal 1997  incide per la "Kicco Classic"  il "Falstaff" verdiano dal vivo,  il " Don Giovanni " di W.A. Mozart , “Il Fanatico in berlina” di G. Paisiello, un recital dal vivo con Ghena Dimitrova e uno con F. Patané e R. Bruson .

 DVD :” Cavalleria rusticana” e “ I pagliacci “con G. Giacomini.

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Bernadette Manca di Nissa è nata a Cagliari, ha studiato il canto privatamente e si è perfezionata al Mozarteum di Salisburgo.

Si è esibita nei maggiori teatri, festival e società di concerti: La Scala, La Fenice, il Covent Garden, l’Opéra Bastille e l’Opéra Comique, la Carnegie Hall, The Lyric Opera of Chicago, il Liceu di Barcelona, il Maggio Musicale Fiorentino, il Comunale di Bologna, il Regio di Torino, il San Carlo di Napoli, l’Opera di Roma, l’Accademia di Santa Cecilia, i festival di Salisburgo, Montreux, Pesaro, Schwetzingen, Ravenna, Wiesbaden, Tanglewood, Matsumoto, la Filarmonica di Pietroburgo, la St. Paul Chamber Orchestra; e a Vienna, Tokyo, Berlino, Stuttgart, alla Radio Suisse Romande, alla radiotelevisione italiana e tedesca, la radio austriaca, islandese etc.

Ha cantato con prestigiosi direttori, fra i quali Abbado, Chailly, Conlon, Gardiner, Haitink, Hogwood, Marriner, Metha, Muti, Ozawa, Pappano, Pretre, Thielemann.

Ha inoltre lavorato con registi come De Simone, Pizzi, Ponnelle, Ronconi, Strehler, Vick etc.

Di formazione barocca e rossiniana, ha tuttavia un repertorio che attraverso il Romanticismo ed il Decadentismo musicale europeo, arriva ai nostri giorni con alcune “prime” mondiali di Luigi Nono.

Ha cantato composizioni rare di Haendel, Pergolesi, Jommelli, Gluck, Salieri e Rossini, e inoltre musica da camera e Lieder. Dedica molta parte della sua attività anche all’insegnamento, come docente all’Accademia Chigiana di Siena ed ai corsi di alto perfezionamento di Maggio Fiorentino Formazione, e tiene masterclass in teatri e conservatori.

Per la sua interpretazione dell’Orfeo di Gluck alla Scala, sotto la direzione di Riccardo Muti, ha ricevuto il premio “Abbiati” della critica musicale italiana.

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Massimo Paris, nato a Roma, e´un poliedrico artista, solista di viola e viola d´amore, compositore, direttore d´orchestra, pedagogo, e´considerato dal pubblico e dalla critica uno dei piu´rappresentativi violisti del nostro tempo. “ M. Paris e´senza dubbio il miglior violista mai ascoltato.La bellezza del suo suono e´insuperabile ed il suo virtuosismo superbo..” (DIAPASON – R.C. Travers) M. Paris fu energico, preciso e raffinato.Con un suono brunito e sontuoso, una articolazione impressionante, una cavata forte ed un grande virtuosismo” (NEW YORK TIMES – E. Rothstein).

Ha svolto la sua formazione musicale al “Conservatorio di S. Cecilia” in Roma conseguendo con lode I diplomi in viola, composizione e direzione d´orchestra,perfezionandosi poi alla “Accademia Musicale Chigiana” di Siena, al ”Conservatorio di Musica” di Ginevra, alle “International Music Seminar” Prussia Cove Cornwall (G.B) ed alla “Fondazione Hindemith” Blonay Svizzera, con i maestri B. Giuranna e C. Romano ( viola) F. Ferrara ( direzione d´orchestra) S. Vegh e R. Brengola ( musica da camera).La sua attivita´concertistica lo ha condotto come solista e direttore d´orchestra  nei principali centri musicali del mondo: Carnegie Hall e Lincoln Center New York,Teatro alla Scala Milano, Filarmonica di Berlino,Opera di Parigi, Corcertgebouw di Amsterdam, Musikverein Vienna,Sidney Opera House, Suntory Hall e Bunka Kaikan Tokyo, Teatro Colon Buenos Aires, Chicago Symphony Hall Ha fatto parte dei “Virtuosi di Roma” di Renato Fasano e sin dal 1978 e´viola solista de  “I Musici”. Ha collaborato con molti prestigiosi artisti:P. Carmirelli.M. Campanella,B. Canino,S. Gazzelloni, B. Giuranna, P. L. Graf, H. e U. Holliger, A. Nicolet, R. Orozco, B. Pergamenschikow, M. Pressler, F. Petracchi, P. Romero, K. Thunemann, C. Zacharias, Quartetto Academica, Trio di Milano, con membri del quartetti Guarnieri,Orlando  ed Emerson.E´invitato a partecipare a prestigiosi festival: Malboro (personalmente invitato da Rudolf Serkin)Montreux, Edimburgo,Schleswig – Holstein, Ssnta Fe´New Mexico,Mostly Mozart Mew York,Orlando Festival, Olanda.Svolge una intense attivita´sia come compositore,(autore di musica da camera e sinfonica,nonche´di revisioni e cadenze: le cadenze per i concerti per viola di Rolla ed il corpus di 18 cadenze oer “L´Arte del Violino” di P.A. Locatelli, sono state incise per la PHILIPS”)e come direttore d´orchestra in Europa, Asia e Sud America:E´stato uno dei fondatori dell´”Accademia Musicale Italiana AMIT”e nel 2003 e´stato nominato Direttore Titolare ed Artistico dell´orchestra “Concerto Malaga”e del Festival del Forum Internazionale del Sud Europa di Nigüelas (Sierra Nevada). Dal 2008 e´docente del corso di perfezionamento di viola presso l´ Accademia di Santa Cecilia di Roma e Cattedratico alla Musikhochschule di Colonia in Aquisgrana, e´invitato presso le piu´prstigiose Universita´e Conservatori in tutto il mondo.Recentemente e´stato invitato insieme a Pinkas Zuckerman a tenere uma master class al Conservatorio di Musica di Shanghai in Cina E´spesso invitato a far parte di Giurie in Concorsi Internazionali,ed alcuni suoi allievi hanno vinto primi premi.Ha registrato per molte emittenti radiotelevisive in Europa, Asia, Usa, America Latina, Australia,ed ha inciso per la Columbia, Denon, Claves, Philips e 3 CD a scopo benefico per l UNICEF´.

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Discende da una famiglia di artisti bolognesi, ed inizia precocissimo, a nemmeno cinque anni, lo studio del Violino con una tale convinzione che lo porta a diplomarsi, a soli 16 anni, al Conservatorio di Bologna alla Scuola di Sandro Materassi.

Intraprende subito l'attività concertistica vincendo importanti concorsi nazionali e internazionali, come Vittorio Veneto e Monaco di Baviera.

A 18 anni, nel 1965, incide i suoi primi due dischi per la Erato di Parigi, attività discografica proseguita poi per la Emi, Dynamic e Naxos con numerosi CD dedicati a differenti periodi storici, da Vivaldi a Busoni, da Campagnoli a Wolf-Ferrari.

Cristiano Rossi ha al suo attivo innumerevoli recital ed importanti concerti in tutte le città italiane, in Europa, Sud America, Stati Uniti e Giappone, per i Teatri più prestigiosi come Barbican Centre di Londra, Bunka Kaykan di Tokyo, Sala Tchaikovsky di Mosca, Filarmonica di S. Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Tonhalle di Zurigo.

Ha partecipato ai Festival lnternazionali di Venezia, Stresa, Spoleto, Varna, Istanbul, Dubrovnik, suonando con famosi direttori quali Ahronovitch, Chailly, Oren, Pesko, Renzetti, Soudant, Delman.

È stato invitato a partecipare a numerose e importanti manifestazioni: per l'Unicef, per il Bicentenario degli Stati Uniti (1976) con un recital alla Casa Bianca, per le Celebrazioni Colombiane (1992) a Genova, suonando il famoso "Cannone" di Paganini, a Castelgandolfo alla presenza di S.S. Papa Giovanni Paolo II, in Piazza Maggiore a Bologna nel 1995 e 1997 per i Concerti commemorativi del 2 Agosto, ed ha ricevuto vari prestigiosi Premi fra i quali il "Diapason d'Oro" della Rai.

Numerose sono le sue registrazioni di concerti pubblici radiotelevisivi per la RAI, BBC, RSI, DRF ecc.

Docente di Violino al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze per oltre vent'anni, attualmente si dedica a Corsi di Perfezionamento per giovani concertisti, invitato da prestigiose Accademie Musicali quali l'Accademia Pianistica di Imola, Asteria di Milano, Tadini di Lovere, Accademia Musicale di Firenze, ecc.

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Ha studiato in Spagna con Emilio Pujol e si è diplomato all’ Ecole Normale de Musique di Parigi. Dopo aver vinto il primo premio di esecuzione al Festival Nazionale Chitarristi 1963, partecipava ad un concorso internazionale di composizione: il pezzo presentato riceveva una segnalazione della giuria e veniva pubblicato dalle Edizioni Berben. Nel 1977 fondava, con un gruppo di allievi, l’Associazione Chitarristica Sassarese con la quale realizzava a partire dal 1980, il Concorso Internazionale Biennale di Chitarra Emilio Pujol di Sassari, primo in ordine di tempo tra i premi musicali organizzati in Sardegna. Ha registrato per RAI, ha tenuto concerti in Italia e all’estero ed ha fatto parte di giurie di concorsi internazionali. Parallelamente a quella concertistica, svolge attività didattica tenendo corsi di chitarra in Italia, U.S.A. (New England Conservatory di Boston), Spagna (Conservatorio di Lleida, Conservatorio di Monzòn, “Semana de la Guitarra” di Petrer-Alicante e dal 1985 Curs Internacional de Musica  di Cervera). Dal 1972 al 2001 ha insegnato chitarra nel Conservatorio di Musica “Luigi Canepa” di Sassari. Nel 2000 ha ricevuto la “Chitarra d’oro” per la didattica, importante riconoscimento internazionale istituito ad Alessandria nel 1996.

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Cagliaritano, è laureato con lode in estetica musicale all’Università “La Sapienza” in Roma. Ha svolto studi musicali dapprima al conservatorio di Cagliari indi privatamente coi maestri Giusepppe Ruisi (armonia), Luigi Colacicchi (polifonia vocale), Gustavo Melis e Gina Rebori (canto) ricevendo inoltre lezioni da Sesto Bruscantini e perfezionandosi al Mozarteum di Salisburgo.
Ha collaborato attraverso saggi, lezioni e conferenze coi teatri lirici di Chicago, Lisbona, Firenze, Treviso, Cagliari, Sassari e con gli Amici della Musica di Firenze (Teatro della Pergola) e Perugia (Teatro Morlacchi), nonché con accreditate istituzioni culturali, fra le quali l’Istituto Italiano di Cultura di Chicago. Dal 1988 al 1993 è stato il consulente artistico della SACIS (agente esclusivo della RAI) per la commercializzazione internazionale dei diritti audio-video delle opere realizzate dal Teatro alla Scala e registrate dalla RAI, curando la realizzazione del progetto. Tali produzioni, passate oggi in DVD, sono tuttora vendute in tutto il mondo.
Tiene abitualmente lezioni e seminari nei Conservatori e all’interno di molti corsi internazionali di perfezionamento. Nel 1999, su invito del Dipartimento di musica, è stato visiting scholar alla University of Chicago. Dal 2003 al 2006 è stato docente di storia del melodramma ai corsi di alto perfezionamento del Maggio Musicale Fiorentino. Dal 1986 è collaboratore della Nuova Rivista Musicale Italiana (ed. ERI- RAI Trade), dove ha pubblicato numerosi saggi prevalentemente incentrati sul rapporto parola-musica e drammaturgia-libretto-partitura nell’opera italiana dell’Ottocento. Collabora col Festival “Dino Ciani” di Cortina d’Ampezzo e con l’emittente radiofonica Rete Toscana Classica (vincitrice del Premio “Abbiati” 2007).

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Nato in una famiglia proveniente dalla Cornovaglia, Myrdhin è una delle pietre miliari per la rinascita dell’arpa celtica in Bretagna. Sin dagli anni Settanta si fa applaudire in Francia come in tutta Europa esibendosi in solo, col “Duo Ars Celtica” o con il trio “An Delen Dir”, fino alle ultime esperienze con la chanteuse di fado portoghese Dulce Pontes e quelle targate Peter Gabriel del pluripremiato progetto degli “Afro Celt Sound System” al fianco dell’ ex-Pogues James Mac Nelly e degli africani Kauw Cissokho e N’Faly Kouyaté. Ispirandosi alle antiche mitologie nordiche e celtiche, da quelle ancestrali indoeuropee a quelle della saga arturiana, Myrdhin (che significa “Merlino”, come il mago), ha composto centinaia di brani per arpa celtica, a volte con l’aggiunta di sitar indiani o di strumenti “classici” come organo e violoncello. Musiche dal sapore magico che fondono l’eccezionale tecnica dell’artista con la visione del mondo mistica propria del Druido; risultato: le vibrazioni dello strumento a corde lunghe rievocano atmosfere rarefatte e incantevoli, riprendendo le antiche arie tradizionali per danza bretone giugono fino al più intimo e segreto sentire dell’uomo. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti. Fra i tanti: nel 2000 la nomination a Los Angeles proprio con gli Afro Celt per il premio Grammy Awards (categoria World Music); nel 2002 è stato nominato dal Ministero della Cultura francese “Cavaliere delle Arti e delle Lettere”. Ha all’attivo decine di album e dal 1984 dirige in Bretagna gli “Incontri Internazionali di Arpa Celtica”, il festival di riferimento europeo per tutti i suonatori e gli appassionati di arpa celtica.

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Dopo gli studi conservatoriali (chitarra classica) e universitari (DAMS di Bologna) si è dedicato alla didattica musicale formandosi attraverso corsi internazionali sulle metodologie dell’educazione musicale esistenti in Europa e negli Stati Uniti (Kodaly, Dalcroze, Orff, Gordon).

• E’ docente nei corsi nazionali per la metodologia Orff-Schulwerk;
• E’docente in corsi di formazione e aggiornamento per insegnanti di Scuola Primaria e dell’Infanzia sul territorio nazionale;
• E’ iscritto all’albo dei formatori comunali del Comune di Roma con il quale collabora con il progetto “otto tesi” e nella formazione delle insegnanti della Scuola dell’Infanzia.
• Collabora fornendo seminari e masterclass in alcuni Conservatori di Musica Italiani.
• E’ docente nei corsi estivi presso le sedi dell’Orff-Schulwerk finlandese (2001-2009).
• E’ docente nei corsi Orff-Schulwerk in Australia (Melbourne 2008).
• E’ docente nei corsi Orff-Schulwerk in Giappone (Nagoya 2004/5)
• E docente nei corsi Orff-Schulwerk in Corea (Daegu 2006)
• E’ coordinatore didattico del dipartimento Junior presso la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia
• Lavora presso scuole elementari statali come esperto esterno in progetti di educazione musicale.
• Collabora in progetti di Educazione musicale e Spettacoli didattici con l’Accademia nazionale di Santa Cecilia di Roma.
• Collabora con l’Università Romatre fornendo seminari e master presso la Facoltà di Matematica.
• E’ socio fondatore dell’OSI (Orff-Schulwerk Italiano).
• Ha pubblicato più di 150 articoli sulla didattica e musica per la Scuola Primaria sulla rivista quindicinale La Vita Scolastica (ed. Giunti).
• Ha pubblicato testi (Altro che Musica e Animali) di attività musicali per bambini della scuola dell’Infanzia e scuola Primarie (ed. OSI-MKT Brescia)
• Ha pubblicato il testo “Musica dal corpo” didattica con la Body Percussion.(ed. Rugginenti)
• E’ fondatore del gruppo spettacolo BodySband formato da insegnanti musicisti che offre spettacoli e lezioni concerto e spettacoli didattici sul territorio nazionale.
• E’ ideatore e fondatore del gruppo spettacolo Olimpiasband formato da bambini e ragazzi dagli 11 ai 14 anni che offre spettacoli di body percussion su tutto il territorio nazionale.

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Esperta di pedagogia della musica e del movimento (Orff, Willems, Dalcroze, Le Boulch)Diplomata in
• organo e composizione organistica
• didattica della musica
Si è specializzata
• con Susanne Martinet nelle tecniche di Espressione Corporea nel corso quinquennale di alta formazione musicale presso il Dipartimento di Didattica della Musica del Conservatorio “C. Pollini” di Padova e in diversi stages intensivi ad Aix en Provence in Francia
• nella danza popolare per la scuola dell’infanzia e primaria.
Ha collaborato come docente esterno per i dipartimenti di Didattica della Musica presso i seguenti Conservatori Statali di Musica
• Cagliari
• Bolzano
• Roma
• Frosinone
Ha collaborato come esperto esterno presso
• diverse sedi della SIEM in Italia
• il CRSDM di Fiesole
• numerose Direzioni Didattiche e Associazioni Culturali e Musicali nel territorio italiano per l’aggiornamento e la formazione di insegnanti della Scuola dell’ Infanzia, Scuola Primaria e operatori musicali.
E’ docente alla Scuola popolare di Musica Donna Olimpia e per la sezione Musica e Movimento all’interno dei corsi nazionali dell’ Orff Schulwerk Italiano.
 

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